展覽名稱：新生代美國具象繪畫展(“藍(lán)夢 BLUE DREAM”&“興星 New Nouveau”五人群展)

　　展覽日期：2020年11月12日 – 2020年11月28日

　　展覽地點：MAO SPACE上海徐匯區(qū)原法租界天平路112號

　　主辦方：潼藝術(shù)(Tong Art Advisory)、MAO SPACE、Foundation W Art

　　

 

　　潼藝術(shù)(Tong Art Advisory)很榮幸地宣布，將在2020年11月上海藝術(shù)季期間開始，與上海Mao Space以及青島Foundation W Art共同合作為中國觀眾帶來六位美國當(dāng)紅重要年輕藝術(shù)家的繪畫作品展。六位藝術(shù)家都是首次在中國辦展，屆時，他們的21件作品組成的“新生代美國具象繪畫展”將于上海Mao Space展出，兩個空間中分別以Jonny Negron 首次中國個展“藍(lán)夢 BLUE DREAM”，以及五人群展“興星 New Nouveau” 兩個展覽呈現(xiàn)。這也是潼藝術(shù)(Tong Art Advisory)成立以來，在中國舉辦的首次線下展覽。

　　

 

　　

潼藝術(shù)(Tong Art Advisory)2019年成立于紐約，團(tuán)隊由王藝潼(Yitong)、孫宇寧(Una)、James Michael Cardoso Shaeffer等多位跨語言和文化的全球成員組成，專注于跨越亞洲和西半球當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域藝術(shù)作品和展覽項目的傳播與流通。此次展覽的籌備和落地過程，遭遇了全球性新冠疫情的爆發(fā)導(dǎo)致的全球交通和經(jīng)濟(jì)流通的停滯，也正是得益于團(tuán)隊成員豐富的全球項目經(jīng)驗，以及Mao Space空間負(fù)責(zé)人毛文采女士與Foundation W Art創(chuàng)始人王剛先生的大力協(xié)助，得以讓展覽突破萬難，順利成行。潼藝術(shù)(Tong Art Advisory)選擇這六位藝術(shù)家在11月的上海藝術(shù)季期間亮相，也希望在全球藝術(shù)交流受到極大限制的特殊年份為中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域帶來大洋彼岸的新鮮藝術(shù)能量。

 

　　

 

　　

參與本次新生代美國具象繪畫展——Jonny Negron 首次中國個展“藍(lán)夢”，以及美國五人群展“興星”的藝術(shù)家包括Jonny Negron(b. 1985)、Alex Becerra(b. 1989)、Van Hanos (b. 1979)、Marcus Jahmal (b. 1990)、Tanya Merrill(b. 1987)、Orion Martin(b. 1988)，他們目前均生活、工作于美國紐約、洛杉磯等地，是北美當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中45歲以下一代年輕繪畫藝術(shù)家中的翹楚，也是近兩年美國備受一級市場關(guān)注的新星，他們均在過去的幾年中于高古軒、Blum & Poe、Gavin Brown’s Enterprise, Almine Rech Gallery、Château Shatto等重要畫廊的個展或群展中亮相。其中Jonny Negron在2020年作為紐約Château Shatto畫廊個人展覽亮相紐約弗里茲藝博會。Van Hanos在2020年8月疫情期間于Château Shatto畫廊洛杉磯空間舉辦了展覽，并被媒體選為必看展覽。Marcus Jahmal則在2019年于法國布列斯特當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦首次美術(shù)館級別的個人展覽。Tanya Merrill從2019年以來，參與了高古軒、Almine Rech Gallery、Blum & Poe、Gavin Brown’s Enterprise等畫廊的展覽，2020年在紐約Half Gallery舉辦了個展。Orion Martin更是從2013年以來在全美不同城市舉辦數(shù)次個展，并且其作品在2016年曾于紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館展出并被收入館藏。

 

　　

 

　　Jonny Negron、Alex Becerra、Van Hanos、Marcus Jahmal、Tanya Merrill、Orion Martin六位藝術(shù)家的作品均以繪畫為主線，此次展覽中他們作品的平行呈現(xiàn)，是美國年輕一代帶著各自透過美國當(dāng)代生活、當(dāng)代社會、文化及藝術(shù)的多重視角，對繪畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的重新審視、詮釋、賦意和表態(tài)。繪畫存在的價值和意義，隨著攝影、新媒體、高科技在藝術(shù)領(lǐng)域的運(yùn)用，從20世紀(jì)初便備受爭議，但伴隨著一輪又一輪“繪畫已死”的論調(diào)，我們看到的卻是從培根、弗洛伊德，到里希特、霍克尼等大師對繪畫一次次的嘗試與投入，而得以不斷讓繪畫重回當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域核心位置的現(xiàn)實。正如里希特今年3月份在大都會布魯爾分館60年回顧展“格哈德·里希特：終究是繪畫”(Gerhard Richter：Painting After All) 中所追問：“當(dāng)代藝術(shù)的真正目的是什么?它能做什么?我完成了什么?”六位年輕的美國藝術(shù)家，也在自己的繪畫創(chuàng)作中為繪畫、為當(dāng)代藝術(shù)賦予了自己的回答。

　　

 

　　Alex-Becerra,-Portrait-of-Helen,-2018